Oliver Peoples, Serie I: un homenaje al legado de la marca y la artesanía japonesa

Fue precisamente esta rara obsesión con la artesanía lo que impulsó a los fundadores de Oliver Peoples a colaborar con fabricantes japoneses desde el principio. La relación entre la empresa y el país se forjó allá en 1987, gracias al fax y a los frecuentes vuelos a Japón. Esta etapa formativa llegaría a influir en la marca y la filosofía de producto de Oliver Peoples en distintas maneras que aún hoy persisten. Japón, su moda, su arquitectura, su cultura y su arte siguen siendo inherentes a la marca Oliver Peoples, y sus socios japoneses continúan siendo fundamentales para ayudar a OP a crear gafas duraderas, meticulosamente fabricadas y con un diseño exquisito. Esta conexión inseparable con la artesanía japonesa desde hace décadas alcanza su cenit en la última colección cápsula de Oliver Peoples. Esta colección, diseñada en Los Ángeles y fabricada en Japón, es tanto un sofisticado estudio del arte japonés de la producción de gafas como un importante homenaje al legado de Oliver Peoples.

La Serie I, que está compuesta por dos estilos de monturas ópticas, unas gafas de sol y un clip para cristales de sol, ofrece una visión moderna de los diseños clásicos, con guiños a la artesanía y la estética japonesas de principio a fin. Al crear esta colección de maestros artesanos, Oliver Peoples vio en cada superficie una oportunidad para demostrar la reflexión en el diseño y la excepcionalidad en la artesanía. Una filigrana personalizada, impresa con ingenio en el titanio, aparece en todos los modelos. Su diseño es una celebración del minimalismo y la arquitectura japonesa. Presenta un patrón multidimensional con rombos y puntos en relieve.
Mientras el ojo aprecia el diseño, la mente se deja llevar a los trabajos de arquitectos como Kengo Kuma y Tadao Ando, maestros contemporáneos que usaban los materiales para crear un efecto espartano y a la vez elaborado. Se podría encontrar incluso un paralelismo con la sorprendente especificidad de artistas como Nobuo Sekine y Lee Ufan, pioneros del movimiento artístico mono-ha de mediados del siglo XX. El espíritu de esta complejidad simple se perpetúa. A lo largo del frente de TK-1 se aprecian sutiles detalles en el diseño perforado que continúan en el frente del clip para cristales de sol.

El elegante diseño geométrico de círculos y triángulos procede de un par de gafas realizadas hace treinta años en Japón y descubiertas en el archivo de Oliver Peoples. Por otra parte, las puntas de varillas cilíndricas ponderadas, disponibles en carey y colores sólidos, mejoran la forma y desempeñan una función inestimable e invisible, ya que gracias a ellas las gafas se apoyan más suavemente en el rostro. Se integran de forma imperceptible y elegante en la gafa, niveladas con el titanio que las rodea. Estos pequeños detalles, considerados en conjunto, proporcionan una sensación indescriptible al portador que las luce.
Esta colección es una auténtica fusión de la artesanía japonesa con los principios de diseño inherentes a la marca Oliver Peoples. Tomemos como ejemplo el carey. Cuando Oliver Peoples fue inaugurada, se hizo famosa por lanzar una montura en ocho tonos distintos de carey. Este diseño, así como la ingeniosa forma en que OP lo aplicaba, se convirtió en una especie de tarjeta de visita, haciendo apariciones inolvidables en la cultura pop a lo largo de los años. En esta serie de maestros artesanos, como ya se ha mencionado, el carey se puede encontrar en las puntas de varillas ponderadas además de las plaquetas nasales ajustables de acetato, disponibles en carey claro, oscuro y otros tonos seleccionados para que combinen a la perfección con los cristales.

Dentro de cada pequeño espacio existe un mundo de color: el tono rosado de un atardecer en Kioto, el gris humo del cemento de Tokio. Cada porción de carey está en armonía con la montura y cuenta su propia historia. Para elegir los colores de las monturas en sí, Oliver Peoples se inspiró en el pasado. Las monturas de titanio se presentan en favorecedores tonos cálidos y fríos: Pewter, Brushed Silver, Brushed Gold y Antique Gold. Los acabados envejecidos, como Pewter y Antique Gold, eran mucho menos comunes cuando Oliver Peoples empezó a utilizarlos a finales de los años 80, una época en la que a menudo se dejaba de lado lo sutil para abrir paso a los colores neón.
Hoy en día, los colores Pewter y Antique Gold son iconos sempiternos en el catálogo de Oliver Peoples y siguen siendo los pilares de la marca. Su uso en esta colección supone un guiño a las características especiales que ayudaron a solidificar la reputación de OP como una fuerza innovadora —y elegante— a lo largo de los últimos 30 años. Las lentes personalizadas en colores de inspiración vintage en distintas saturaciones complementan las monturas. Cada elemento —desde los soportes nasales de acetato hasta el frente metálico— ha sido tomado en consideración a la hora de elegir el color y la densidad de la lente correspondiente.

Classic Grey y Brown ofrecen un look que no pasa de moda, mientras que el azul intenso de las lentes Blue rinde homenaje al uso del color índigo en Japón, y Persimmon es una alternativa moderna de densidad media. La pasión japonesa por los colores lavados para los cristales fue la inspiración para las gafas de vista TK-2, disponibles en tres transparencias ligeramente coloreadas. El toque final de cada lente: el logotipo personalizado artesanal breath logo, otro detalle más para fascinar al usuario de las gafas. La colección de la Serie I, desde las monturas hasta el embalaje personalizado, es la manifestación física de algunos de los más altos ideales arraigados en la artesanía japonesa y en el legado de diseño de Oliver Peoples.
Aquí se favorece lo artesanal frente a la producción masiva, y cada elección —sin importar lo insignificante que parezca— responde a una intención. Esta extraordinaria atención al detalle se revela en su totalidad en el pequeño carácter kanji impreso en la parte delantera de la caja de papel de arroz en la que se incluye cada montura. Al igual que las propias monturas, el envoltorio se consideró una oportunidad más para hacer uso de la exquisita artesanía. De esta manera, cada línea, cada curva, cada ángulo de la colección honran y exhiben el trabajo del maestro artesano.