Handwerkskunst | Kultur
Von der Antike bis Hollywood – der inspirierende Einfluss von Gold
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Anlässlich der Markteinführung der Coleridge aus massivem Gold wirft Oliver Peoples einen Blick auf die Faszination dieses Edelmetalls.
Ein Schimmer, ein Glitzern – dieses Glänzen kann nur Gold im Sonnenlicht sein. Es hält Zivilisationen seit den Anfängen der Antike in Atem. Gold wurde für Münzen und andere Zahlungsmittel verwendet und zu Schmuck und Ornamenten verarbeitet. Es hat Denkmäler geschmückt und Volkswirtschaften sowie den internationalen Handel gestützt.
Gold ist so begehrt, dass Wissenschaftler ein Leben lang andere Metalle in das Edelmetall zu verwandeln trachteten, und Abenteurer auf der Suche danach die Welt bereisten. Es ist so geheimnisvoll und sein Ruf so tief in unserer kollektiven Vorstellung verankert, dass es in uns jedes Mal ein Gefühl von Kostbarkeit auslöst, wenn wir es in der Mode, Popkultur, Kunst, Architektur oder auch in Hollywood sehen. Oliver Peoples bringt seine berühmte Coleridge mit Sehstärke in massivem 18-karätigem Gelb- und Weißgold auf den Markt und setzt dabei auf die Inspirationskraft des Edelmetalls.
Porträt von Adele Bloch-Bauer, 1907, Gustav Klimt. Foto von Leemage/Corbis via Getty Images
Teeschale, Weiße Satsuma-Ware, Japan, Edo-Zeit, 17. Jahrhundert. Foto von Freer und Sackler, Smithsonian.
Aufgrund der Formbarkeit von Gold entwickelte sich seine Rolle in der Schmuckherstellung im Laufe der Jahrhunderte, wobei das unbestechliche Material in fantastische Designs eingewoben wurde. Die Knappheit verstärkte seinen Wert noch. Auch in der Kunst und im Dekor fand Gold in allen östlichen und westlichen Kulturen seinen Platz. Bei der alten japanischen Kunst des Kintsugi verwandelten Kunsthandwerker pulverisiertes Gold in einen Lack, um zerbrochene Töpferwaren auszubessern. Anstatt einen Bruch zu kaschieren, hielt der Kunsthandwerker die Geschichte des Stücks für immer fest: die Beschädigung und das Ganze. Dieses mit Gold arbeitende Kunsthandwerk, das auch heute noch verbreitet ist, hat auch viele andere Kunstformen inspiriert. Gold und die Feingliedrigkeit von Blattgold spielen eine wesentliche Rolle in den beeindruckenden Werken der Goldenen Phase des österreichischen Künstlers Gustav Klimt sowie in den faszinierenden Werken von Yves Klein, Robert Rauschenberg, Donald Judd und auch Maurizio Cattelan. Diese Künstler beziehen sich auf die Bedeutung des Goldes als Gegenstand der Verehrung, wenn auch auf subversive Weise. Ihre modernen und zeitgenössischen Kunstwerke sind weit entfernt von der jahrtausendealten religiösen Ikonographie, die Gold verwendete, um Menschen zu beeindrucken.
Spiegelsaal des Schlosses von Versailles (UNESCO-Liste des Weltkulturerbes, 1979). Frankreich, 17. Jahrhundert. Foto von DeAgostini/Getty Images
Gold verstärkt die Kraft der Architektur. Davon zeugen die goldenen Akzente auf den Gebäudedächern des kaiserlichen Chinas und die opulenten Säle von Versailles, die die Faszination der Gesellschaft für Gold ausdrücken. Der französische König Ludwig XIV., der wegen seiner Vorliebe für alles, was glänzt, als „Sonnenkönig“ bekannt ist, verwendete überall Gold. Dies zeigt sich vom prächtigen Spiegelsaal mit seinen 12 Fuß hohen Rahmen, die jeweils mit 1.000 quadratischen Blättern aus Blattgold mit 8 cm Durchmesser vergoldet wurden, bis hin zu den prächtigen goldenen Schlafgemächern der Königin. Als 2008 die Tore von Versailles restauriert wurden, waren 100.000 Goldblätter erforderlich. Heute durch diese Tore zu gehen ist immer noch genauso beeindruckend wie damals, als Versailles sie zum ersten Mal öffnete.
Kalifornien besitzt ebenfalls eine bedeutende Menge an vielfältiger goldener Architektur. Zwei Beispiele verdeutlichen, wie Gold die Vision des Architekten kanalisiert. Der amerikanische Architekt Robert Stone lässt die Farben der Wüste von Joshua Tree in seine trugbildhafte Vision „Acido Dorado“ einfließen. Die geometrische Oase von Stone, die in drei Variationen von „säuregetöntem“ Metallgold gehalten ist, umarmt ihre Umgebung und widersetzt sich ihr gleichzeitig. Im Gegensatz dazu besitzt das goldene Leuchten des von Frank Lloyd Wright entworfenen Hollyhock House in Los Angeles einen sanfteren, emotionaleren Charakter. Gold ist eine Farbe, die das Licht durchdringt.
Elizabeth Taylor als Kleopatra in dem epischen Drama von 1963 unter der Regie von Joseph L. Mankiewicz. (Foto: Universal History Archive via Getty Images)
Goldfinger (1964) Titelseite des Life Magazine.
Ein goldener Faden zieht sich auch durch Hollywood. Dazu gehören Ikonen wie Marilyn Monroe, die in Blondinen bevorzugt ein unvergessliches goldenes Kleid mit Sonnenschliff trug, oder Elizabeth Taylors verschiedene Kostüme in Cleopatra, die von einem Umhang mit 24 KT. Gold bis hin zu üppigem Goldkopfschmuck reichten. Als der Film 1963 uraufgeführt wurde, brach Cleopatra alle Rekorde in Bezug auf den Kostümwechsel, was sich auch im Budget niederschlug. Doch die goldenen Kostüme besitzen eine weitaus größere Aussagekraft, da sie Kleopatras mächtige Rolle als Königin verdeutlichen und auch als Rüstung gegen die sich entfaltende Romanze eingesetzt werden. Die allumfassende Macht des Goldes findet sich auch in anderen ikonografischen Szenen weiblicher Stärke wieder, die sich bis in den Bereich der Science-Fiction erstrecken, von Prinzessin Leias goldenem Bikini in Die Rückkehr der Jedi-Ritter bis hin zur Verführungskraft von Sharon Stones durchsichtigem, enganliegendem Goldkleid in Casino. Im Gegensatz dazu spielt Gold in James Bonds Goldfinger eine tödliche und schurkische Rolle.
Emma Stone gewinnt bei der 89. Verleihung der Academy Awards 2017 den Oscar als beste Schauspielerin für La La Land. Foto von Bill Nation/Sygma via Getty Images.
Goldmedaille des Gewinners der Olympischen Spiele 1908 in London. Foto von Popperfoto via Getty Images
Auch die höchste Auszeichnung Hollywoods, der Academy Award, spielt mit den Assoziationen von Gold und hüllt sich in goldenen Glanz. Der Oscar steht für die höchste Leistung in allen Bereichen des Films. Aber als Spitzenpreis steht er nicht allein. Von den Golden Globes bis zu den Emmys: Die wichtigsten Preisverleihungen der Branche greifen für ihre höchsten Auszeichnungen auf Gold zurück. Vielleicht gibt es kein größeres Symbol für sportliche Spitzenleistung als die olympische Goldmedaille. Ihr Ruhm erstreckt sich über die ganze Welt. Und obwohl die Medaille selbst nur sechs Gramm des Edelmetalls enthält, bedeutet sie mehr als nur das Material selbst: Gold zu gewinnen bedeutet Hingabe, harte Arbeit und Triumph. Gold steht für den Sieg auf höchstem Niveau, ist Belohnung für einen unermüdlichen Einsatz.
Bei der optischen Brille Coleridge Solid Gold wird Oliver Peoples zwei limitierte Versionen herausbringen, eine aus 18 KT. Gelbgold und eine aus 14 KT. Weißgold. Die handgefertigten Brillengestelle weisen ein individuelles, filigranes Muster am Bügel und ein individuelles, geprägtes Abzeichen an der Bügelspitze auf. Die inspirierende Geschichte des Goldes zieht sich durch ihre elegante Geometrie. Trotz allem, was wir über Gold und seine Rolle in der Kunst im Laufe der Jahrhunderte wissen, gibt es auch etwas Undefinierbares, das wir nicht seiner Geschichte oder chemischen Formel zuschreiben können – wie das Gewicht, das es in unseren Händen hat, oder die Empfindungen von Wärme und Erhabenheit, die es seinem Träger vermittelt. Vielleicht ist es dieses Geheimnis, das den wahren Wert des Goldes ausmacht und ihm Kraft verleiht.
Text: David Graver